Karl Lagerfeld je nekoč rekel: "Večino stvari, ki jih ustvarim, vidim med spanjem. Najboljše ideje so najbolj neposredne ideje, tudi brez možganov, kot strela! Nekateri ljudje se bojijo vrzeli, nekateri pa se bojijo začenjanja novih projektov, jaz pa ne.« (Vir: PClady) Karl Lagerfeld Skupaj je delal v Fendi50, več kot 50.000 skic in skoraj nemogoče je bilo narisati »fine in lepe« rokopise.Oblikovalcile pokazati morajo oblikovni učinek in ni jim treba imeti zelo lepega standardnega rokopisa.
Po besedah Lafayette lahko vidimo, da so rokopisi mojstrov zelo ležerni. Njihovi rokopisi na splošno beležijo navdih trenutka. Mnogi mojstri posvečajo več pozornosti predstavitvi oblačil na telesu, ne pa predstavitvi risb.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld rokopisa
Ker je treba navdih hitro posneti;
Ker morajo zagotoviti le celoten koncept sloga, ne pa standardnih upodobitev za izdelavo plošč;
Ker so tudi popolni, čeprav ležerni, vendar lahko jasno izrazijo učinek, ki ga želite ~ to je najpomembnejše!
Drugič, kot mojstrimodno oblikovanje~ Kot direktorji oblikovanja morajo dojeti le splošno usmeritev (profil tkanine barvne teme) in dati druge podrobnosti oblikovalcu in oblikovalcu, da sledita.
Glavno delo mojstrov je predvsem predstaviti koncept in slog oblačil te sezone, zato potrebujejo le splošni koncept podobe in glavne materiale. Ta vrsta ročno narisanih upodobitev, bolj praktična in funkcionalna, mora pokazati samo oblikovalski učinek, ni treba imeti zelo lepega standardnega rokopisa.
Na primer, rokopis Yohji Yamamoto se osredotoča na obliko in pomen japonskega zena:
Črn plašč z rdečimi škornji, z močnim japonskim zenovskim slogom modnih idej, skozi ženske, ki nosijo obleko Yohji Yamamoto, naslikano držo, ki prikazuje zen in edinstvene vpoglede.
Ko modna industrija še vedno kaže ženske obline s tradicionalnimi zahodnjaškimi hlačnimi nogavicami, ima Yohji Yamamoto pogum, da prebije tradicijo in vzame kimono kot koncept, z učinki obeska, prekrivanja in navijanja, ki pokriva žensko oblijo pod nevtralna oblačila, ki ustvarjajo nov val Japonske v modni industriji.
Yohji Yamamoto je znan kot "kralj krojenja", ker ugotavlja, da "vse oblikovanje izhaja iz krojenja". Redkokdaj oblačila najprej poslika in jih nato izdela po rokopisih, vzorcu kostumografije, ki pri njem ne obstaja.
To je tudi eden od razlogov, zakaj so njegovi rokopisi tako ležerni, izražajo predvsem občutek, obliko in pomen, ne da bi bili pozorni na podrobnosti želenega sloga.
Tretjič, mojstri imajo globoko znanje, z nekaj potezami lahko dosežejo živo in jasno strukturo splošne želene teksture tkanine.
Pravzaprav za dosego položaja direktorja oblikovanja ni treba risati zelo podrobno, direktor oblikovanja mora samo predstaviti idejo koncepta, podati skico in nato s pomočjo oblikovalca ali inženirja plošče narisati večpodrobne upodobitve, torej vaja dela mojstra, lahko rišejo zelo sproščeno.
Končna risba sloga bo podrobno opisana glede na lokacijo šivov in drugega postopka. Ko tovarna naredi risbo, lahko vidi risbo, da razume, kako naj bo zašita. Na splošno ta vrsta vzorčne risbe papirja ne uhaja ven. Ne povsem primerna metafora, tako kot zdravnik, ki predpiše recept, premišljeno po nekaj potezah, pogledaš zmeden, ljudje ujamejo zdravilo, vendar jasno.
Vzemimo za primer Kawkubo, tudi to je rokopisna izjemno priložnostna figura.
Kot vsi vemo, je od znamke Comme des Garcons (kot fant) leta 1973 trmasto zavračala razlago svojega dela —— "(moje delo) je 'brez pomena'."
Prav tako ni hotela govoriti o svojem osebnem življenju. Odkrito je povedala: " Zanimanje za vsako podrobnost (zasebnega) življenja je šokantno. Nasprotno pa je veliko bolje poznati človekovo delo. Najboljši način, da spoznaš pevca, je poslušanje njegovih pesmi. najboljši način, da me spoznaš, je, da vidiš moja oblačila.”
Navdih oblikovalcev izvira iz domišljije, zaradi negotovosti domišljije pa morajo oblikovalci pravočasno zabeležiti svoje nenadne zamisli in navdih.
Iz kostumskega rokopisa, ki ga je oblikovala Kawkubo, ni težko razbrati, da gre za mojstrico, ki ima rada pretirano modeliranje, močne barve in tridimenzionalno silhueto ter ima svoj stil. Čeprav se rokopisi teh oblikovalskih mojstrov zdijo zelo ležerni, lahko odražajo številne priljubljene trende in podrobnosti, silhueta, barva, tkanina, slog in drugo so jasno prikazani na teh skicah.
Na umetniškem področju modnega slikanja morate živeti nikoli prestar, da se učite in vadite. Za učenje ni omejitev in vedno obstajajo neznana področja, ki čakajo, da jih ljudje raziščejo. Med študijem lahko pogosto čutite, da ste nekoliko napredovali in vaše linije postopoma postajajo bolj gladke in živahne.
Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja so bila najbolj briljantna faza njegove umetniške kariere, kot ognjemet, mondelno karirasto krilo, sledenje carsko-ruskemu kraljevskemu stilu, vse do orientalske soseščine.
Zaradi zasvojenosti z orientalsko umetnostjo so njegova dela postala prva dela, ki odsevajo senco Maroka, Kitajske, Japonske in Španije, ter nenehno oblikoval kostumografijo in dišave, polne orientalske skrivnosti.
Rokopis Saint Laurent je bil celo posnet v filmu "Les dessins d'Yves Saint Laurent". In biografije ljudi, Yves Saint Laurent biografija Yves Saint Laurent. V filmu so tudi njegovi dragoceni rokopisi. Obseg umetnosti je pomemben razlog, da je njegovo ime in dela zapustil v zgodovini modernega oblačenja. S filmskega vidika je mojstrski umetnik, ki lahko postane remake v zgodovini filma, poklon generaciji velikega genija.
Skratka, kot mojster kostumografije je postal mojster, obvlada krmilo in ima priročno kakovostno ekipo. Naravni rokopisi so bolj funkcionalni in imajo oseben slog oblikovanja in ne potrebujejo izvrstnih slik. Kar se nas tiče, si najprej vzemite čas ... Začnite s finim delom ~
Čas objave: 28. marec 2024
