Karl Lagerfeld je nekoč dejal: »Večino stvari, ki jih ustvarim, vidim med spanjem. Najboljše ideje so najbolj neposredne ideje, tudi brez možganov, kot blisk strele! Nekateri se bojijo vrzeli, nekateri pa se bojijo začeti novih projektov, jaz pa ne.« (Vir: PClady) Karl Lagerfeld je sodeloval pri Fendi50, ustvaril je več kot 50.000 skic in skoraj nemogoče je bilo narisati »lepe in lepe« rokopise.Oblikovalcisamo pokazati morajo oblikovalski učinek in ni jim treba imeti zelo lepega standardnega rokopisa.
Po Lafayettovih besedah lahko vidimo, da so rokopisi mojstrov zelo ležerni. Njihovi rokopisi običajno beležijo navdih trenutka. Mnogi mojstri posvečajo več pozornosti predstavitvi oblačil na telesu kot predstavitvi risb.
Rokopis Galeries Lafayette Karla Lagerfelda
Ker je treba navdih hitro zabeležiti;
Ker morajo zagotoviti le celoten koncept sloga, ne pa tudi standardnih upodobitev plošč;
Ker so tudi popolni, čeprav sproščeni, vendar lahko jasno prenesejo učinek, ki ga želite ~ to je najpomembnejše!
Drugič, kot mojstrimodno oblikovanje~ Kot direktorji oblikovanja morajo razumeti le splošno smer (barvni profil tkanine teme) in druge podrobnosti posredovati oblikovalcu, da jih nato nadaljnja obdelava izvede.
Glavno delo mojstrov je predvsem predstavitev koncepta in sloga oblačil te sezone, zato potrebujejo le splošno zasnovo podobe in glavne materiale. Tovrstne ročno risane upodobitve so bolj praktične in funkcionalne, morajo le prikazati oblikovalski učinek, ni treba imeti zelo lepega standardnega rokopisa.
Na primer, rokopis Yohjija Yamamota se osredotoča na obliko in pomen japonskega zena:
Črn plašč z rdečimi škornji, z močnimi japonskimi zenovskimi modnimi idejami, skozi ženske, ki nosijo obleko Yohji Yamamoto, poslikano držo, prikazuje zen in edinstvene vpoglede.
Medtem ko modna industrija še vedno kaže žensko oblino s tradicionalnimi zahodnimi hlačnimi nogavicami, si Yohji Yamamoto upa prebiti tradicijo in za koncept vzel kimono, z učinki obeska, prekrivanja in vijuganja, ki prekriva žensko oblino pod nevtralnimi oblačili in ustvarja nov val Japonske v modni industriji.
Yohji Yamamoto je znan kot "kralj krojenja", ker ugotavlja, da "vse oblikovanje izhaja iz krojenja". Oblačila le redko najprej pobarva in jih nato izdela po rokopisih, vzorec kostumografije, ki pri njem ne obstaja.
To je tudi eden od razlogov, zakaj so njegovi rokopisi tako ležerni, saj izražajo predvsem občutek, obliko in pomen, ne da bi bili pozorni na podrobnosti želenega sloga.
Tretjič, mojstri imajo poglobljene spretnosti, z nekaj potezami lahko dosežejo živo in jasno strukturo splošne teksture tkanine.
Pravzaprav za dosego položaja direktorja oblikovanja ni treba risati zelo podrobnih podrobnosti; direktor oblikovanja mora le predstaviti konceptno idejo, podati skico in nato s pomočjo oblikovalca ali inženirja narisati več.podrobne upodobitve, zato vaja dela mojstra, lahko rišejo zelo sproščeno.
Končna slogovna risba bo podrobno opisana glede lokacije šivov in drugih postopkov. Ko tovarna izdela risbo, si jo lahko ogleda, da razume, kako jo je treba sešiti. Na splošno se ta vrsta vzorčne risbe na papirju ne razkrije. Ni povsem primerna metafora, tako kot zdravnik, ki predpiše recept, po nekaj potezah premišljeno izgledate zmedeno, ljudje ujamejo zdravilo, vendar jasno.
Vzemimo za primer Kawkubo, tudi to je rokopisna izjemno ležerna figura.
Kot vsi vemo, je odkar je leta 1973 ustvarila blagovno znamko Comme des Garcons (kot fant), trmasto zavrnila razlago svojega dela – »(moje delo) je 'brez pomena'.«
Prav tako ni hotela govoriti o svojem zasebnem življenju. Odkrito je povedala: »Zanimanje za vsako podrobnost (zasebnega življenja) je šokantno. Nasprotno pa je veliko bolje poznati delo osebe. Najboljši način, da spoznaš pevca, je poslušanje njegovih pesmi. Najboljši način, da spoznaš mene, je, da vidiš moja oblačila.«
Navdih oblikovalcev izvira iz domišljije, negotovost domišljije pa sili oblikovalce, da morajo svoje nenadne ideje in navdih pravočasno zabeležiti.
Iz rokopisa za kostume, ki ga je oblikovala Kawkubo, ni težko razbrati, da je mojstrica, ki ima rada pretirano modeliranje, močne barve in tridimenzionalno silhueto ter ima svoj slog. Čeprav se rokopisi teh mojstrov oblikovanja zdijo zelo sproščeni, lahko odražajo številne priljubljene trende in podrobnosti, silhueta, barva, tkanina, slog in drugo so jasno prikazani v teh skicah.
Na umetniškem področju modnega slikarstva se nikoli ne smeš prestarati za učenje in prakso. Učenje nima meja in vedno obstajajo nekatera neznana področja, ki čakajo, da jih ljudje raziščejo. Med študijem lahko pogosto občutiš, da si dosegel nekaj napredka, tvoje linije pa postopoma postajajo bolj gladke in živahne.
Sedemdeseta leta so bila najsijajnejša faza njegove umetniške kariere, kot ognjemet, karo krilo mondelly, sledenje carskemu ruskemu kraljevemu slogu, vse do orientalske soseske.
Njegova zasvojenost z orientalsko umetnostjo je njegova dela naredila prva, ki so odražala senco Maroka, Kitajske, Japonske in Španije, ter nenehno oblikovala kostumografijo in parfume, polne orientalske skrivnosti.
Rokopis Saint Laurenta je bil celo posnet v film, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". In biografije ljudi, biografija Yves Saint Laurenta Yves Saint Laurent. Film prikazuje tudi njegove dragocene rokopise. Obseg umetnosti je pomemben razlog, da je njegovo ime in dela pustilo v zgodovini sodobnega oblačila. Z vidika filma je mojster umetnik, ki lahko postane predelava v zgodovini filma, poklon generaciji velikih genijev.
Skratka, kot mojster kostumografije je postal mojster, obvlada krmilo in ima priročno visokokakovostno ekipo. Naravni rokopisi so bolj funkcionalni in osebnega sloga ter ne potrebujejo izvrstnih slik. Kar se nas tiče, si najprej vzemimo čas ... Začnimo s finim delom ~
Čas objave: 28. marec 2024
